Дева Мария (исск.)

99-04-513-000.jpg

Дева Мария

Искусство

Истоки иконографии Марии восходят к искусству римских катакомб, еще продолжающему античный подход к предмету: черты аскетизма отсутствуют, подчёркнута сила и значительность материнского тела и энергия огромных чёрных глаз:

• фрески Киметерия Присциллы, III в. — пророк Валаам перед Марией, кормящей младенца грудью, поклонение волхвов и др.

Новый, более строгий образ Марии даёт византийское искусство, собирающее воедино царские (пурпурные императорские одежды) и монашеские (покрытая голова) черты Марии в идеальный образ выдержки, сдержанности, самообладания; порой Мария предстаёт как образ несокрушимой, почти воинской мощи в заступничестве за людей:

• Мария на престоле, в торжественной фронтальной позе с благословляющим Младенцем на руках, окруженная четырьмя ангелами в одеяниях константинопольских придворных, принимает поклонение волхвов (ранневизантийская мозаика VI в. Сант-Аполлинаре Нуово);
• «Нерушимая стена», мозаика в конхе центральной апсиды Софии Киевской, XI в.
• иконографический тип «Одигитрия», в котором акцентируются строгость духовной дисциплины, сдержанность, рассудительность.

Наряду с этим византийское искусство все последовательнее акцентирует одухотворённость лика и фигуры Марии, их тонкость и нежную хрупкость, особенно в иконографическом типе «Умиления»:

• «Владимирская богоматерь» (1-я половина XII в.) — самый замечательный пример иконы этого типа; попав на Русь оказала решающее влияние на разработку этого типа в русской иконописи.

Постепенно иератический тип Девы Марии и Младенца вытесняется их менее формализованными, акцентирующими отношении матери и дитя образами (Мадонна Смирение, Умиление и т. п.) — по-видимости, самый излюбленный образ во всем христианском искусстве. Наиболее заметна эта смена заметна в эпоху Ренессанса. Большое разнообразие встречающихся типов изображения делает четкую классификацию затруднительной. Дева Мария может сидеть на троне или стоять перед ним, или она сидит прямо на земле. Различные позы и жесты используются для того, чтобы передать множество оттенков отношения матери и младенца или образа и зрителя. Фрукты, цветы и другие предметы вводятся в изображение с особым символическим смыслом. Дополнительные фигуры (см. ниже, 14) предстают, играя твердо установленные и хорошо известные роли. Образы, исполненные по обету. Эти образы Богоматери могут быть связаны с каким-либо событием или с церковью, которой Дева Мария явила чудо или оказала особое покровительство. Из таких образов наиболее известны следующие: Атмосфера религиозного экстаза, порожденная Контрреформацией, проявилась в видениях, которые переживали мистики, — результат самозабвенной молитвы, а иногда следствие возбуждения от религиозных празднеств. Эти видения, которые во многих случаях были зафиксированы ими в их литературных трудах, могли принимать форму распятого Христа, но в особенности Девы Марии, как правило с Младенцем. Они изображались в итальянском и, реже, испанском искусстве с конца XVI и на протяжении всего XVII века.

Искусство западного средневековья проходит путь от властности и силы прероманских и романских изображений Марии с их строжайшей стилизацией к трепетной одухотворённости готической трактовки этого образа (), находящей позднее отголоски у Боттичелли:

• «Мадонна епископа Имада» в Падерборнском музее, середина XI в.; фреска в апсиде церкви Сан-Клементе де Тауль в Каталонии, нач. XII в.;
• скульптуры Реймсского собора, особенно «Посещение Марией Елисаветы», XIII в.;
• С. Боттичелли, «Магнификат», 1482-83 гг.

Итальянский Ренессанс наделяет образ Марии чертами античного стоического идеала невозмутимости:

• А. Мантенья «Сретение».

Художники северной Европы помещают Деву Марию в бытовую обстановку состоятельного бюргерства, окружают бытовыми реалиями и подробностями (на картине Г. Давида, например, Мария кормит младенца с ложечки):

• Ян ван Эйк,
• Р. Ван дер Вейден,
• др. нидерландцы XV в.

Новое, протестантское, отношение к Марии приводит к дальнейшему снижению образа Mарии:

• элиминирование всех её аскетических и аристократических черт — А. Дюрер, серия гравюр «Жизнь Марии»;
• перенесение образа в сферу фольклорной сказочности — Л. Кранах Старший, А. Альтдорфер.

В сфере влияния католической церкви формируются два подхода. В рамках одного из них художники пытаются гармонически соединить вероучительную и изобразительную задачи, создавая тип мадонны, основанный на выверенном равновесии составляющих его разнородных элементов (земной красоты и целомудрия, уюта и парадности, античного и христианского). Норма, заданная работами Рафаэля, прослеживается в классицизме XVII в. и окончательно исчерпывает себя лишь к XIX в.:

• Рафаэль, «Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле», «Сикстинская мадонна»; так была дана норма,
• Н. Пуссен;
• Д. Энгр, «Мария перед св. дарами».

В рамках второго подхода художники решают почти исключительно художественные задачи, склоняя чашу весов к той или иной

• П. П. Рубенс даёт перевес чувственности;
• А. Корреджо — плебейскому вкусу к натуралистической детали;
• Б. Мурильо ценой несколько приторной миловидности удовлетворяет запросы очень широких кругов на образ Марии одновременно детски невинный и матерински доступный (притом без малейшего конфликта с барочной парадностью).

Новые течения в искусстве XIX—XX вв. дали:

• чувственно-экзальтированную Марию английских «прерафаэлитов» — Д. Г. Россетти, «Благовещение»,
• экзотическую таитянскую Марию Гогена,
• суровый и нежный символ надличных сил материнства, заставляющий вспомнить тяжеловесность романских мадонн, у Г. Мура — «Мария с младенцем».

Со своей стороны язык и стилистика иконописи оказали влияние на образность авангардного искусства: так, секуляризированное преобразование мотивов, связанных с иконографией Марии, заметно в творчестве К. С. Петрова-Водкина — «Умиление злых сердец», «1918 год в Петрограде».

————

Повествовательные темы из жизни Девы Марии:

• Непорочное зачатие / Легенда об Иоакиме и Анне;
• Рождество Богородицы;
• Введение во Храм Девы Марии;
• Воспитание (Детство) Девы Марии;
• Обручение Девы Марии;
• Благовещенье;
• Сон Иосифа;
• Посещение Девой Марией Елисаветы;
• Путешествие в Вифлеем;
• Очищение — Сретенье;
• Смерть Девы Марии;
• Сошествие Святого Духа
• Успение Богородицы;
• Св. Фома и пояс Богородицы;
• Коронование Девы Марии.

Повествовательные темы из жизни Иисуса Христа, в которых присутствует Дева Мария:

• Рождество Христово;
• Поклонение пастухов;
• Поклонение волхвов;
• Обрезание Христа;
• Представление Господа в Храм;
• Бегство в Египет;
• Диспут с докторами;
• Брак в Канне.

Сюжетыи из цикла Страстей:

• Путь на Голгофу;
• Христос с которого срывают его одежды;
• Распятие Христа;
• Снятие с креста;
• Перенесение тела Христа;
• Положение во гроб;
• Явление Христа матери;
• Вознесение Христово;
• Сошествие Святого Духа.

Среди икон и идеализированных образов Марии наиболее известны следующие:

Дева Мария как главный персонаж:

• Одигитрия
• Царица Небесная;
• Дева Марая Скорбящая;
• Дева Мария, укрывающая страждущих под своим плащом;
• Madonna della Misericordia — Матерь милосердная.
• Madonna del Soccorso — Матерь заступница.
• Mater Dolorosa — Матерь скорбящая).
• Непорочное зачатие;
• Непорочная Дева. В эпоху Возрождения этот образ тематически связывали либо с Иоакимом и Анной, родителями Марии, либо с ипостасями Троицы (Отец, Сын, Святой Дух).
• Дева Мария с единорогом;
• Мадонна во славе.
• Богоматерь с четками. Этот образ был особенно почитаем доминиканцами, ибо, согласно легенде, Богоматерь явилась Св. Доминику, основателю ордена, и дала ему четки. На изображениях такого типа Богоматерь, стоящая в центре и держащая в руке четки, часто окружена образами, выражающими три тина таинств: радостное, скорбное и прославляющее. (См. Четки, глава XIII.)

Дева Мария с Младенцем;

• Прекрасная садовница
• Богоматери Млекопитательница;
• Дева Мария с Младенцем на троне;
• Дева Мария молящаяся;
• Дева Мария с Младенцем и книгой;
• Дева Мария Розария;
• Богоматерь с Младенцем.
• Мадонна, поклоняющаяся Младенцу Христу.
• Матерь, достойная любви.
• Мадонна Смирение.

Дева Марая с Младенцем и другими фигурами:

• Дева Мария и Младенец со святыми и донаторами;
• Дева Мария Четок;
• Мадонна Лоретская;
• Святое Семейство.
• Дева Мария открытая/явленная в видениях:

— Игнатий Лойола,

— Филипп Нери и Гиацинт;

— из более ранних святых Францисск Ассизский и Антоний Падуанский в этот период изображались получающими Младенца в свои руки.

— Екатерина Сиенская,

— Бригитта Шведская,

— Августин,

— апостол Андрей,

— император Август (Октавиан) (см. Сивилла).

Обетные образы Девы Марии:

• Madonna del Carmine (Мадонна горы Кармин) — Богоматерь как основательница ордена кармелитов.
• Madonna di Loreto (Мадонна Лорето), образ, связанный с чудесным перенесением дома Назореева в итальянский городок Лорето после завоевания Святой Земли неверными сарацинами. На иконах такого типа Богоматерь держит в руке здание, которое часто является символическим выражением церкви. Оно символизирует святилище Лорето, построенное поверх маленькой часовни и защищающее ее.
• Santa Maria delta Neve (Святая Мария Снежная). Этот образ связан с чудесным образом построенной церковью Санта-Мария Маджоре в Риме. Согласно легенде, Богоматерь чудесным образом указала расположение будущей церкви: на месте, где предстояло быть построенной церкви, в августе выпал снег, очертив ее контуры.
• Santa Maria della Vittoria (Святая Мария Победоносная). Это — изображение Богоматери, покровительствующей в бою. Обычно она стоит в Небесах, а под ней изображена армада военных кораблей, которые ведут бой. Иногда ее изображают сидящей на троне в окружении победителей.
• Madonna della Peste (Мадонна — защитница от чумы). Икона Богоматери, защищающей от чумы. Здесь Мария или парит над городом, охваченным эпидемией, или находится в окружении святых, которых обычно молили о спасении от чумы, таких как Св. Севастьян, Св. Рох и святые исцелители Козьма и Дамиан. На этой иконе могут также присутствовать образы святых покровителей того или иного места, таких как Св. Петроний Болонийский или Св. Розалия Палермская.

————

В своей материнской жалости она готова покрыть перед людьми вину падшей монахини (мотив, использованный М. Метерлинком в драме «Сестра Беатриса»).

Западная куртуазная поэзия позднего средневековья подчёркивает в Марии черты Прекрасной Дамы, вызывающей восторженный рыцарский энтузиазм (эта линия, с ещё большей дерзновенностью продолженная в культуре барокко, нашла отклик в стихотворении А. С. Пушкина «Жил на свете рыцарь бедный»: «Полон верой и любовью, /Верен набожной мечте, /Ave, mater Dei кровью /Написал он на щите»); напротив, культура допетровской Руси и русский фольклор знают Марию или как властную царицу, или как жалеющую мать. Однако и западная, и русская поэтическая традиция едина в отношении к Марии как «тёплой заступнице мира холодного» (М. Ю. Лермонтов).